2005年11月，1927年經典默片《大都會》（Metropolis）的原裝電影海報，以69萬美金的破天荒高價，由一位美國私人收藏家投得。這則消息在華文媒體有廣泛報導，但綜觀來看，大都是著重於數字的巨大，這個年代，銀碼的確是最搶眼的。 但箇中故事，可以是一門藝術課。先說那張由德國繪畫藝術家海恩斯．舒爾茨－紐達姆（Heinz Schulz-Neudamm）設計的《大都會》海報。這張海報最著名的是其Art Deco風格，黑色配古銅色的冷峻色調，女機械人正正中中面無表情地出現於摩天大樓前，海報頂部以裝飾藝術字樣，繪上了Metropolis一字。 海報的世界歷史不長，大約始於1890至1900年間，當時歐美資本主義愈發蓬勃，技術上平版印刷術（lithograph）漸趨完善，招貼畫作為一種廣告新形式開始流行起來，亦成為新興的藝術形式。商品方面，最著名的有女士騎自行車的招貼畫（名作如《維克多自行車》），它標誌著女性的活動限制的突破，在本雅明（Walter Benjamin）那本經世巨構《拱廊街的計劃》中的「時尚」一章，便有所提及。另一為人熟悉的例子，當是勞特累克（Henri de Toulouse-Lautree）的紅磨坊作品；當時法國有許多繪畫招貼畫的名師，如有「海報之父」之稱的朱雷斯．謝雷（Jules Chéret）。 招貼畫的歷史，是新藝術運動的一頁。「新藝術」（Art Nouveau）是19世紀末20世紀初，於世紀轉折中出現、前後跨度近30年的一場裝飾藝術運動，作品帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可哥藝術的造型特色。電影誕生於1895年，相對其他海報，電影海報稍晚出現，但早年的電影海報，不少都有新藝術的痕跡，事實上，Art Deco就是新藝術於1920年代的承接，其風格廣泛出現於不同商品，如傢具、雕刻、服飾、珠寶與圖案設計等；Art Deco一詞，便是起源於1925年於巴黎舉辦的工業裝飾藝術國際博覽會。《大都會》電影海報被形容為科幻電影海報中的聖杯，其Art Deco風格活脫脫是這個年代的產物。同年另一款出自Boris Bilinsky手筆的《大都會》電影海報，也許缺乏了這種年代標記，雖被譽為法國最好的電影海報之一（Boris生於烏克蘭，但早年移往巴黎工作並建立起名聲），其知名度始終不及art deco那一張。 正如倫敦里爾海報收藏館（Reel Poster Gallery）的擁有人Bruce Marchant所說，電影海報市場在1990年代才開始出現。是次《大都會》創下電影海報新紀錄，正標誌著這市場的壯大。但與此同時，今天亦有不少人感嘆，電影海報藝術已死。電影海報，已經由早年的繪畫（painting）過渡至今天的電腦繪圖（CG）；媒體方面，亦由機械複製來到今天的電子複製，當我們今天仍念茲在茲《大都會》的原裝海報現存僅只四張（其高價值的原因之一），這個滄海遺珠的數量問題，於當今的電影海報來說，已沒多大意思。所以，一如art deco於今天已成了懷舊復古風格，舊電影海報市場的成形，其實也說著今天電影海報的倒退──作為商品它當然大行其道，但其藝術性已備受質疑。 |
