著作目錄

港台版著作

文學小說

《寫托邦與消失咒》

(台北:聯經,2016)
第十屆「香港書獎」得獎書。
誠品推薦選書、商務書店推薦書。
第29屆中學生好書龍虎榜候選書目。
文學小說
港台版著作

潘國靈首部長篇小說,以其獨特形式,思考寫作世界和消失的種種可能與命運。

 

小說穿梭於雙重世界間,沙城與寫托邦,此處與他方。以沙城的示範屋苑「華麗安居」為序,進入寫托邦的世界。一個作家驀地消失,女子悠悠追逐其作家情人遊幽於密室中,密室成了一所「招魂屋」。悠悠在寫,恍如尋覓也是與影子共舞,亦像把消失的對象埋葬,將之轉化為幽靈。消失的地方不在沙城現場,而把悠悠引至「寫托邦」國度──心靈鏡像投射或處於沙城內核縫隙的隱蔽處。在寫托邦,悠悠遇上看守人/文字巫師余心,在其召喚下一支流放的寫作族群展現眼前,「夜寫者」、「孤讀者」、「築居師」、「回頭者」、「失焦者」、「巫寫會」、「沉降者」等逐一登場,其中的空間幻景──「寫作療養院」、「回頭橋」、「刻寫板屋」、「消失角色收容所」、「修道院迴廊」等不斷變換。消失的遊幽也許在其中,又或者,他不過是她寫作時捲吐的香菸。

《存在之難》

(香港:香港文學,2015)
文學小說
港台版著作

本小說集分「青春異境」、「校園失語」、「身體疾書」、「城市病學」、「愛流離曲」、「物之寓言」、「人物畫像」,以七部曲選錄潘國靈近二十年來三十五篇短篇小說、小小說及若干篇未結集作品及長篇選段,呈現一個小說家的成長與文學進深之路,小說形式之多變,及隨年月建構的獨特小說世界。《存在之難》可視為一個小說創作者由少年走到「後青年」的一本階段性小說自選集。

《靜人活物》

(台北:聯經,2013)
第七屆「香港書獎」得獎書。
第26屆中學生好書龍虎榜候選書;
誠品選書。
文學小說
港台版著作

《靜人活物》收入潘國靈九篇短篇小說,一篇中篇小說,每篇獨立生成,小說手法多變、各有所寓,卻又合奏出一個主題結構。例如人物大多是靜默的,透過石頭來交付身世或作權力拔河的母子仨(〈石頭的隱喻〉)、噤聲不語聽著妻子從脖子說到額頭,將面孔不同部分印刻到生命不同場景的男子(〈面孔的皺褶〉)、對著一個俄羅斯套娃在掰開娃體也在解剖自身的思念者(〈俄羅斯套娃〉)、與櫥窗人偶作互動以至於重疊的流浪藝人(〈不動人偶〉)、密封於一室一城同時又撤離(不遂)的NADA/NANA(〈密封,缺口〉)、一人分演編輯/作者二身的娜達/幽靈者(〈「死魂靈」出版社〉)、對著文具自言自語的塗寫者(〈文具自語〉)、神迷於早期默片本身也不愛說話的少女編劇(〈悲喜劇場〉),以至於一人就是一個「分身重象」的「我─我」(〈分裂的人〉)。

 

潘國靈的中短篇小說集《靜人活物》,表現出對人性、存在及城市面相的敏感度和透視力,以靜默而又騷動、沉溺而又疏離、荒誕而又詩化的眼光書寫生命。

《親密距離》

(香港:Kubrick,2010)
入選香港電台第四屆「香港書獎」22本决選書目
文學小說
港台版著作

本書收錄潘國靈2005-2010創作的十四個短篇小說。每篇獨立生成,但它們始終又圍繞着幾個生命的漩渦:愛情、身體、城市空間,在回憶的浪花之中滾轉。小說多是二人角色,連綿對話聽來卻又像一個人的連禱,雙人舞也許是影子舞,到影子都不見了,就傾聽自己的沉默身體。然而人可以分裂個體與社會卻無從斷開,私密的情感每每聯繫上城市的變化,以細碎建築城堡,溜走了幾多時光。愛情、身體與城市一起衰微,作者化身悼念者,為「傾愛之城」栽種一束束盛放荼蘼。據說無限延擱的哀悼即為憂鬱,作者以此擷取創作力量,反覆演練乍離乍聚、消失與復現的遊戲,沉重中有時又突來戲謔,連最普通的兒時遊戲都變得詭異,詩意中滲着寒意。親密距離,無可告語,既是由親密滑入距離的必然軌跡,亦是親密與距離的弔詭共存。

《失落園》

(香港:Kubrick,2005)
文學小說
港台版著作

「我徹底幻滅,又永遠存在,陽光把我吞噬,然而黑夜始終不曾消失,世間本無完全,我分裂猶如琉璃碎片,散落於所有陰暗的角落,於蛇穴,於蟻洞,於地牢,於荒野,於陰溝,於精神病院,於所有記憶的牢房。每一片灰燼,都有我。」 ──潘國靈,〈失落園〉

 

本書收錄潘國靈〈失落園〉、〈遊樂場〉、〈一把童聲消失了〉、〈病辭典〉、〈週六床上柏拉矇〉、〈鐵屋與球場〉等多個短篇小說。

 

繼續其自省哲思式的文學書寫,或沉鬱或詩化或抽離或詭異或明或暗或亮或晦,小說手法多變,以細膩哀愁書寫傷痛與失卻,寫實象徵,各有所寓,復以「失落」之書寫狀態深化沉澱。

《病忘書》

(香港:指南針,2001)
第七屆香港文學雙年獎小説推薦獎
文學小說
港台版著作

第七屆香港中文文學雙年獎「推薦獎」評語:

 

這十篇小說,清新別致,文思優美。藝術感染力頗強。作者通過嚴謹的結構與緻密的敘述語言重現生活,將「病」與「忘」的解析表達出來,藉此詮釋人生意義,意味深長,令人讀後留下深刻印象。米蘭.昆德拉(Milan Kundera)用長篇小說寫「忘」與「笑」,潘國靈用中、短篇小說寫「忘」與「病」,各有各的長處。--劉以鬯

 

潘國靈圍繞著「病」和「忘」而結集的這本小說集,有較完整的構想。通過小說形式,並且通過多種技巧,作者對「病」與「忘」,特別是「病」的部份,有比較深入的探討。--陶然

《傷城記》

(香港:天地,1998;2003年再版)
文學小說
港台版著作

《傷城記》共收八篇短篇小說,以城市和成長為題材,將個人成長的困惑,如對死亡的好奇與反思、理想的追尋與失落等,跟大社會的情狀如媒界的力量、城市集體記憶的虛實、教育的弊病、價值的扭曲等互相緊扣一起,以不同的現代文學手法表達,勾劃出既陰鬱又絢爛的內心及城市面相。

散文/詩作

《消失物誌》

(香港:中華書局,2017)
2017-18「香港中文文學雙年獎」散文組推薦獎。
第十一屆香港書獎、第四屆香港金閱獎「最佳文史哲書」
散文/詩作
港台版著作

所有堅固的都煙消雲散。其中,有張揚的,有隱密的,有快速的,有緩慢的,作家潘國靈以筆和鏡頭,多年來默默觀察記錄,既有回頭撿拾舊時光的,更有親歷的現在進行式,在看見與不被看見之間,作者以詩化的細膩之筆,捕捉消失靈光閃現的剎那,鋪成一幅失落拼圖,記那已逝、淡出與將去的。全書分八個章節,涵蓋各式微物、人物、地方、光影、肌理、質感,打開消失的維度,書寫其多重歧義,由物而思及消失的本質。《消失物誌》融知性與感性,記城中消失物事一百件,給一個城市的死與生。

《七個封印》

(香港:中華書局,2015)
第二屆金閱獎「文史哲類」入圍書
散文/詩作
港台版著作

書內共七個章節:「藝術哲學」、「作家與書」、「觀影世界」、「文化研究」、「城市夜色」、「身體政治」、「愛情經典」,其實就是本書作者潘國靈由內到外、由肌膚滲進血液的七個生命印章,隨着生命歷程鑄模烙印,構成了生活的重要部分,化之為文字,綜合成一本散文體裁的「個人藝術筆記」,在某程度上也是作者個人創作世界的七根支柱。

 

章節的先後排列,在閱讀上並無一定次序,而是按作者個人經驗世界的成長步伐鋪展(雖然並不完全割切),由少年時期存在小說、西方哲學的「自我啟蒙」開始,繼而沉進文學世界,半途躍入光影世界,由人文學轉讀文化研究,再至探觸城市書寫,一點一滴經受身體與愛情的衰微與復生,將所思所感全納進書寫的版圖築起一座屬於作者自己的文字世界。

《無有紀年》

(香港:Kubrick,2013)
散文/詩作
港台版著作

本書收入潘國靈1994-2013年百餘首詩作,是詩的年輪,也是無有紀年。詩集以逆時光序排列,像一個回頭動作,目睹詩的碎片鋪開成一條生命血河,通回原初的彼岸,或永遠分隔。結尾附主題目錄,提供另一種讀法。

 

遊忽是潘國靈小說中一個反覆出現的角色名字,偶爾又成為他詩作的筆名,從小說越界至詩,虛構回歸本真,成為一個書寫者,一個憂鬱者,一個浪遊者,一個悼時者,一個愛癡者,一個幻滅者的文字(自)畫像。

《靈魂獨舞》

(香港:天地,2010)
散文/詩作
港台版著作

《靈魂獨舞》中,作者以文字撿拾成長路上遺留的碎片──從童年玩樂到父母家人,從社區實景到影像記憶,從身體微語到動物輓歌,從寫作掙扎到憂鬱時光等等,潘國靈首回以散文及詩的筆觸,書寫青春期的種種敏感經驗。共譜十個生命母題,照見一面面拉康式的鏡子,靈魂獨舞,舞生之滄然,是「自畫像」也是「字畫像」。散文篇章仿如插敘的映畫斷片,其詩則獨有一種魅惑。《靈魂獨舞》是認識潘國靈及其作品的一條鑰匙。

《愛琉璃》

(香港:Kubrick,2007;2008年再版)
散文/詩作
港台版著作

琉璃散落一地,有人執拾碎片,化成囈語,化成故事,化成論述,化成詩,明知玫瑰有刺、罌粟有毒、蝴蝶撲不過天涯,潘國靈以愛情熬煉文字,演練出一本無從定性、集理智與感情於一身的「愛情文本」,是為《愛琉璃》。事先叮囑,潘國靈的文學書寫,你要小心把嚐,他就是喜歡把你拉進深淵,並非立心不良,只是以毒攻毒,沉到底沉到底就獲得救贖。

《你看我看你》

(香港:文藝復興工作室,2003)
散文/詩作
港台版著作

這本集子,本來就未必有面世的理由,之所以來到世上,歸根結蒂,無非是滿足一己的發表慾(寫作慾與發表慾到底是一對連體嬰)。老生常談的比喻,作品如一個嬰孩(雖然所有比喻都是一種簡化)。如此說來,自感有點像未及深思的父母,因著一時衝動的私慾,竟帶出一個生命來。然生命來到世上,還有人讚嘆生命之出奇,說孩子多聰明漂亮,做父母的就儘量把孩兒打造成一個可人兒。再轉頭看看世上並存的「孩子」,竟發現比自己醜怪的大有人在,就益發心安理得起來,忘了當初之不該。到底不該存在而存在著的物事委實太多。而說到底,任何事都不許你想得太盡,想得太盡便四大皆空,一片虛無,就索性甚麼都不幹好了。於是繼續寫作,繼續發表,繼續出版,不過是暫且遁到現實世界中,好歹對終極虛無作一點徒然的悖反。說到底還是俗慾太多。

城市文化

《事到如今——從千禧年到反送中》

(香港:kubrick,2021)
城市文化
港台版著作

時值亂局,躁動與沉寂同時,潘國靈從「當下」切入,帶大家回放香港,從千禧年說到反送中,「重行」我城過去二十年來走過的一些路。全書以社會事件為主軸,有大事件如SARS、保育及本土思潮、反國教、雨傘運動、反修例運動等,也有較微小或另外的,如控煙運動、石牆樹一夜慘遭劈殺等。事件獨立可觀,連起來又見社會之遞變。潘國靈筆下,有紀實、分析、論說,公共題材亦見個人筆觸。時代倉促,當健忘症如常,潘國靈如「逆行者」般挑動記憶、召喚過去,一步一步推移至當下。回放過去,不僅止於懷舊,更在於追認、理解事情的由來,為親歷者、遺忘者、後來者。《事到如今》,累積我城時光之書,值得每位關心香港的人細味。

《第三個紐約》

(香港:天窗,2009)
第二十二屆中學生好書龍虎榜候選書
城市文化
港台版著作

咬一口代表城市魅力的大蘋果,邊走邊讀紛雜多元跨種族的文化風景。 在街頭探索,在地鐵解讀藝術,觀察這城空間,於日光悠悠,長夜漫漫。

 

第三個紐約──一個屬於生在他鄉的人,到此來尋求甚麼的紐約。

 

由華爾街、格林威治村同志區,闖到東村波希米亞區、Nolita與Soho;轉入Chelsea畫廊區、時代廣場、林肯中心、到達上城的西裔及黑人哈林區。潘國靈以「屬於第三個紐約的紐約客」身分走進這個代表城市魅力的大蘋果,思考都會生活,探索城市空間,再讀路上經典,串起香港紐約的文化雙城故事。

《城市學2》

(香港:Kubrick,2007)
城市文化
港台版著作

《城市學2》收入潘國靈多年來撰寫有關香港文化的學術文章,從七十年代到後九七,從文學到社會歷史,作者結合理論與實踐,邊走邊寫,以文字關切自身城市.文章大多肇因於城中某些重要歷史與文化事件,我們或親歷其中,或在旁觀望,如六四事件、九龍城寨清拆、互聯網勃興、SARS疫潮等;每篇文章為個別單元,連起來又浮出歷史脈絡,從七十年代「我城」翻開,至八十年代「浮城」,再至八九「傷城」、零三「病城」,作者穿梭於文學、歌詞、空間、文化史、科技文化、疾病之間,建構出一部極有文化研究價值的「浮城誌」。

《城市學》

(香港:Kubrick,2005)
第一屆牛棚書獎入圍書
城市文化
港台版著作

為什麼要讀城?因為生之所在,長之於斯,活於其中。善變的城市,需要我們經常速讀、細讀或者深讀。多得潘國靈這位香港文化浪蕩者,近年來踏著碎碎腳步,遊走於大路小路彎路掘頭路,以迷失又清醒、投入又抽離的眼光觀看城市,更把晃動的城市眾生相--記錄、沉澱,穿梭理論與實踐之間,作系統性書寫。全書自編自拍自寫,分為三部分,「都市浪遊篇」從浪遊之父班雅明說起,構築一個有關閱讀城市的理論起點,漫談城市空間及景觀;「文化權力篇」談性與隱喻、民族主義等包圍我們生活的微觀政治;「流行主義篇」解構年輕人文化、消費主義、流行符號學說,豐富多采。全書是一部鮮活的城市學,看我們所看不見的城市。

主編作品

《銀河映像,難以想像》

(香港:三聯,2006)
主編作品
港台版著作

銀河映像,難以想像。這個書名的靈感來自劉青雲的專訪,銀幕中不失幽默、現實中卻一臉沉實的他笑說:「《十萬火急》,我急你唔急,銀河映像,難以想像。」當時覺得真是金句。他解釋說這是他們一夥兒拍銀河映像電影時說笑的話,如此說來,這句話除了指銀幕可見的極富想像力的影像之外,也攜帶著幕後不為人所見的寶貴團隊精神。 書本的內容結構是最重要的一環。

 

本書以「銀河映像十大電影」為骨幹,這樣的構思自然不是求全,而是以銀河映像簽署式的電影風格為主──如此一話看似含糊,但熟悉其電影的觀眾自可領會──大概是以警匪片類型(或警察片、匪幫片、黑社會片)為基礎〔在十大電影中唯一例外的是《大隻佬》和《柔道龍虎榜》(2004)〕,並在此基礎上作出變奏及衝擊,以警察、匪徒、黑社會人物為角色原型,賦予他們不同的性格特徵及意義,而銀河映像這些電影的特點之一,就是始終與香港「後九七」大環境保持緊密相扣的關係,由《暗花》(1998)、《非常突然》(1998)、《真心英雄》(1998)的死亡派,到《柔道龍虎榜》的黑色勵志,再至《黑社會》的政治權力寓言,莫不如是。

《王家衛的映畫世界》

(香港:三聯,2004年2月初版、4月第二版、12月增訂版。2015年版,加入主編黃愛玲主責)
2004香港讀書月名人推薦50本書之一
主編作品
港台版著作

王家衛是九十年代以來,在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

 

2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫,是由香港觀點出發的王家衛專論集,是認識王家衛作品,認識香港電影文化的必讀本。事隔十年,慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片:《藍莓之夜》(My Blueberry Nights,2007)和《一代宗師》(2013),但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒終極版》(2009),還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界(2015年版)》在原書的基礎上,對結構和內容重做整理,更評論這十年來的新作。

 

本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景;第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》,細論每套電影。第三部份「面對面談」,王家衛現身說法,杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道,梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡追述傳奇的背後種種。

內地簡體字版

《銀河映像,難以想像》

(上海:上海人民,2015年3月)
內地簡體字版

今天,銀河映像已是國際上響噹噹的電影名牌,在杜琪峯及韋家輝的策動下,作品源源不絕,並經常為觀眾帶來驚喜,其中在動作類型片上,更有所創新和發展,使之成為繼八十年代徐克及吳宇森之後,新的代表性人物。杜、韋同樣出身於無線電視台,經過長年累月的磨練,在技巧與熟悉觀眾的口味上,均建立了很紮實的基礎,最難得的是,他們成立銀河映像的初衷,是以原創精神先行,不但盡量擺脫因循慣性,更對一些套路進行解構及反諷,結果從早期的叫好不叫座,到今天叫好又叫座,被譽為是藝術與商業可以並存的典範。

 

《銀河映像,難以想像》是窺探這家電影公司的創作思路、工作方法,以至審美追求的不可多得之作,全書約二十萬字,一百三十多幅圖片,中英雙語。本書由銀河映像授權出版,本地作家及文化評論人潘國靈先生主編,著名影評人Professor David Bordwell及李焯桃先生擔任顧問,十一位中外影評人及電影研究者分別就銀河映像的十年功績及「銀河映像十大電影」作出評論,篇篇精彩。此外,也深入訪問了十位與銀河映像密切相關的人物:杜琪峯、韋家輝、鄭兆強、劉青雲、任達華、劉德華、林雪、游乃海、鍾志榮及余家安,詳談其創作的經過。相信此書的面世,將可把香港電影更好地推介給世界各地的觀眾。

《失落園》新版

(上海:三聯,2012年9月)
內地簡體字版

本書收錄潘國靈在港著名小說《失落園》及若干從未結集的新篇,極盡詭異、殘酷成長特色,以失落的碎片編織花冠,有時輕盈迷醉如附毒的馬鞭草和迷迭香,有時狂暴壓抑如烏鴉盤旋的金黃麥田。小說的寓言筆觸多有意境,小至一隻蚊子、一隻烏鴉、一隻蝴蝶(〈鴉咒〉、〈小蚊子〉、〈我到底失去了什麼〉可合稱為「動物小說篇」)都可以對尋常世界做成騷動,本該溫煦的兒時遊戲(〈遊樂場〉、〈遊戲〉)竟也滲出濃濃的哀愁與寒光。其中,〈我到底失去了什麼〉和〈失落園〉都曾被翻譯成英語,後者更在美國出版成藝術設計圖書。「失落園」是點題之作,其實也是整本小說的構築模鑄。

《病忘書》新版

(上海:三聯,2012年9月)
內地簡體字版

本書收錄潘國靈在港得獎小說《病忘書》及若干從未結集的新篇,以身體、疾病、城市為主題框架構築出一座充滿肉身皺褶、疾病囈語、邊緣人物、都會寓言的文字堡壘;其中不少作品被選入香港及國內小說選,及文學、戲劇、文化研究科目課程的研讀文本。作者在小說中塗抹出的暗黑世界色調,如身體微物(〈面孔的皺褶〉、〈石頭的隱喻〉、〈病辭典〉、〈面孔〉等)、視覺失衡(「眼睛」母題貫徹於〈病娃〉、〈母與女〉、〈突然失明〉、〈合法偷窺〉)、地理空間(從〈遊園驚夢〉中的城寨公園到〈麥田捕手〉的色慾區域等),都表現出作者對人性、存在及城市面相的敏感度和透視力。

《愛琉璃》新版

(北京:人民大學,2012年6月)
內地簡體字版

此所以《愛琉璃》有異於潘國靈過去任何一本文學作品──那管是小說《病忘書》、《失樂園》又或是雜文《你看我看你》,它本身的混雜性更廣,文類上的界限更一早拋諸腦後。當然可以對愛情的跌宕作為全書的詠嘆基調,但我寧願從書名中取其「琉璃」反照之意:那本來就是潘國靈在這一個階段中,由情愛作主導所延伸出來的綜合性書寫結果,最晶瑩剔透的光影迴環,自然就是作家自身的造像。我認為全書最重要的就是微觀書寫的角度──即若以香港電影又或是藝術作品為題(部分甚有西西《剪貼冊》之風),他強調的仍屬從細節出發的閱讀;而回到創作謀篇上,透過微物政治的佈弄(代表作一定是〈距離〉),完成了此時此刻的心靈表白。

--湯禎兆,《字花》書展號外

《第三個紐約》增訂版

(北京:人民大學,2010)
內地簡體字版

「試問海峽三岸華文出版界又有多少像《第三個紐約》這樣的書?它不是一本普通的遊記,也不是普通的導遊書,更不是理論或學術論述,但卻兼有這三者的長處。它出類拔萃,恰是因為潘國靈是一位作家、評論家,和學者──一個「三合一」的「另類」人物。更特別的是他是香港少有的「書蟲」,一年之中在紐約公園裡看了大量有關紐約的書(當然還不計他事前作過的準備閱讀)。我閱此書的本能反應是:為甚麼當年我去過紐約那麼多次,怎麼沒有讀過這麼多關於這個城市的書?也沒有看過那麼多社會性的地方?下次重遊時,何不按他的這本書去『按圖索引』?帶一本書遊紐約?我建議你只帶這一本《第三個紐約》就夠了。」

--李歐梵 香港中文大學東亞研究中心名譽主任兼人文科學講座教授

《城市學》增訂版

(上海:上海人民,2008)
內地簡體字版

書寫其實本身就充滿弔詭,你明知一切終將幻滅,但你還是要寫,一若生存。對城市書寫的興趣到底是何時開始的呢?也許就從第一次迷路開始。一個人可以迷路的姿態來看四周風景,「迷」不盡是迷而可以是另有所得,一若書寫,所有思想其實都在混沌中生成,以求清明,如果要絕對了解才下筆,也許就只能等待果陀了。因此才有重寫甚至否定,當然這絕不表示輕率下筆。城市書寫亦然。我總在迷失之中呈現她。如果沒有書寫,我可能就不會對這個城市如此關心了。到最後,文字不僅是表達工具,它本身就是一種生存力量了。

 

這本書也可說是為城市注入一點文化研究眼光,諸如城市浪遊、景觀、空間、隱喻、消費主義、符號學等。取名為「城市學」,是相信城市可作為研究、觀察、書寫的主體,但另方面,這也不無含混之意,因為它從來不是一門學科。這門「雜學」終歸還是靠自行修煉、亂點亂讀、生活實踐,卻也因此「只此一家」。所寫的都是非常近身的城市物事,而因其貼近,卻又往往為我們視而不見,一如我們時以忽略之心對待最近身之人,張眼如盲。凡此種種,也不過是還它們以一點重要性,如果讀者以為某些文章真能「見人之所不見」,那算得上是對作者的安慰。

《王家衛的映畫世界》

(天津:百花文藝,2005)
內地簡體字版

在王家衛的電影中,有旗袍、上海話、板間房、香港的六十年代、原子粒收音機、爵士樂、金雀餐廳……。記憶的印記未必以具體事件重演,而可能是一種氛圍,一種情緒。美國《時代週刊》影評人理查.考利斯 (Richard Corliss) 說王家衛是「世界上最浪漫的電影人」,我不知道此話是否過譽,但我懷疑每一個浪漫主義者,骨子裡都是記憶的囚徒。

 

上海是王家衛出生的根,據報章說在《2046》公映前,王家衛寫了一首給上海的詩:「非常榮幸我是在上海出生 / 所以說這裡是我的老家 / 在我的記憶裡上海有很多美麗的過去……。」記憶與過去一再出現。說起來,《王家衛的映畫世界》一書簡體字版在內地出版,也可說是回返老家,而且還穿上新衣裳,由陸智昌重新設計,希望這個出自一班香港影評人的心血結晶,能夠更廣泛地在國內流傳,讓我們在原書中強調的「以香港觀點出發」構想,放在更廣闊的座標上,得到更多對眼睛檢視,甚至挑戰。

外語翻譯本

The Lost Land

(US: Heroes & Criminal Press, 2009)
外語翻譯本

US: Heroes & Criminal Press, 2009
外語翻譯本